“消失的展览”参展艺术家刘国强

Q｜知美术馆

A｜刘国强，知美术馆“消失的展览”参展艺术家

《秩序－系列》，刘国强

2022，综合材料打印，50 × 70 cm × 2

图片致谢艺术家 

《秩序－系列》作品局部

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《折叠-20220416》，刘国强

2022，布面丙烯，100 × 66 cm × 2

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《矩形的边》，刘国强，2019

动力装置，120 × 120 × 15 cm

《矩形的边》作品局部

Q：尺寸、空间、秩序，这些常常出现在你作品中的关键词，它们最早的源头是什么呢？

A：尺寸，空间，秩序等这些关键词经常出现在我的创作脉络里，作为重要组成部分来讲述我对概念的理解。这些看似普通的词汇其实一直充斥在几乎所有的艺术创作中，这并不是某个人的问题，这是每个艺术家都需要去解决的问题。源头可能指的是从何而来，因为这似乎决定着将往何去。而我对源头的理解一方面是因为对这些名词的兴趣，这是非常个人化的偏好，作为个体也不能解释为什么对一个事物感兴趣。另一方面还是对待艺术创作的态度，我从这些“名词”的角度去剖析的，希望通过这些“必须要解决”的艺术家问题去切入。但同样，这些冷冰冰的克制的相对面一样有错综复杂的问题解决，出于被某种习惯或者说偏好的束缚，一些有温度的思考也在慢慢沁透我的创作模式。

“I am because you are”，刘国强

2022，金属硫化钡相纸艺术微喷，15 × 21cm × 2

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《参照物1#》,刘国强

2020，录像装置 十屏，200 × 200 × 250 cm

《参照物1#》作品局部

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《无题（水平的碎片）》，刘国强

2021，录像装置，9屏，150 × 24 cm

《无题（水平的碎片）》作品局部

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《打开的门》，刘国强

2015，双屏录像，0′45″

Q：于你而言，“屏幕”为什么有重要意义？

A：屏幕有太多种，最接地气的解释它是一种承载图像的工具，屏幕是一种技术，是一种传播图像的技术。但作为某种图像的艺术创作者，需要对屏幕有不同的见地，因为屏幕在作品中也是其中一部分展示给观者。

《正⽅形与正⽅形3#》，刘国强

综合材料，80 × 80 cm × 2，2016-2018

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《奇数与偶数》，刘国强

2019，丙烯综合材料，100 × 150 cm × 2

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《X(折叠系列) #1》，刘国强，2015-2018

综合材料，120 × 120 cm

知美术馆“消失的展览”现场

Q：在创作“折叠”系列的过程有什么特别有意思的事情？

A：折叠系列作品的发生，是基于一些日常的空白时间，我希望通过一些特别日常的东西，或者能聚集注意力的事情，去填补这些空白时间，随处可见的文件纸是一种非常适合的材料，这个系列作品的开始是：将一张纸无序折叠一次或几次之后，后续的折叠再试图把纸张折回到，与最开始的边角相平齐的状态，这其实是一个从感性到理性的过程。然后纸又是一个过渡于维度之间的物体，于是更多的想法在后续得以体现。

Q：疫情之后，你做的最多的事情是什么？可以给宅在家的人推荐一些影音书籍作品吗？

A：疫情后做的最多的事情是自己做饭吧，好像没有什么特别的事情。也没有什么特别的影音书籍要推荐，阿巴斯有一部电影叫《特写》，有兴趣的可以去看看。

关于艺术家

刘国强，1988生于山东省 2011毕业于中国美术学院 现居杭州。

重要个展

“侧面”，1000PRESS，杭州，2021

“参照物”，盒子美术馆，深圳，2020

“list”，riverside，杭州，2020

“图形”，单行道画廊，北京，2019

“打开的直线”，想象力学实验室，杭州，2018

“移动的图像”，蜂巢当代艺术中心，北京，2016

重要群展

“消失的展览”，知美术馆，成都，2022

“对流” ，想象力学实验室，杭州，2022

“从无到有”，天目里美术馆，杭州，2021

“巴什拉的房间”，DADE画廊，深圳，2021

“上海的客厅”，知美术馆展览项目，上海，2020

“弄堂里的西洋镜”，MAO Space，上海，2020